Слово -драма литературный род переводиться с греческого, как действие, деяние. Выделяют три жанра в которых раскрывается драма – это литературный, сценический и кинематографический. Драма сценическая тесно связана с литературной, ведь на сцене драматического театра ставят произведения известных писателей. Драма жанр раскрывает отношения между людьми, их конфликты, поступки. В ней преобладают диалоги. Драма 2016 это как правило, мы проживаем жизнь главного героя, его конфликты, следим за его эмоциональным поведением и поступками.
Драматический театр является основным видом театра, так же как оперный, балетный, кукольный. Он стоит на одной ступени с ними. В опере спектакль раскрывается в пении и музыке, в балете – мы следим за танцем, хореографической постановкой и пантомимой, а вот драматический спектакль воплощается в актерской импровизации в его умении говорить, его умении жестами показать свое состояние.
Зарождение драматического искусства своими корнями уходит в Древнюю Грецию – античный театр трактует драма произведение. В основном это были обрядовые игры, для ублажения богов, и в первую очередь Диониса – бога земледелия.
К Римлянам пришло наследие Др. Греции. На больших праздниках разрешалось ставить комедии и трагедии. Но театр понемногу чувствует упадок, так как написанные трагедии начинают читать лишь в узких кругах, и не ставить на сцене. После падения Рима театр и вовсе забыли. Настало время Средневекового театра, но и он зарождался постепенно, под запретами христианской церкви, которая осуждала лицедеев, а также всех, кто горел страстью к театральной игре. В существующем в те годы театре были представления сугубо религиозного характера. Это были литургические драмы, их текст полностью совпадал с текстом литургии.
Эпоха Возрождения стала и возрождением драматического театра. В Италии в XV веке в Риме был возрожден античный римский театр. Это сделал Помпонио Лето со своими учениками. Они ставили спектакли, на языке оригинала, Сенеки, Тренция, Плавта. Латынь, правда, понимали далеко не все, поэтому стали появляться переводы на итальянский язык. Эти спектакли стали очень популярными в Италии. Где то в 20-х гг. XVI века только начали появляться зрительские залы, театры.
Италия стала примером для подражания в театральном искусстве. Гастроли итальянских актеров по странам Европы на протяжении XVI – XVII веков, Франция, Испания, Германия, Англия, стали для этих стран толчком для наследования и развития театрального искусства.
С годами драматический театр менялся, привносились новые веяния. разные системы выражения чувств и актерского мастерства. Ведь самым главным выразителем того что происходит на сцене является актер. Именно он передает характер героя в постановке. Таким образом сложилось два основных принципа актерской игры – “ переживание ”. “ Переживание ” основывается на перевоплощении актера, внутренний конфликт, вживание в образ. А так же, второй принцип – это “ представление “. Здесь актер пытается раскрыть свое собственное отношение к образу. В итоге, в XX веке, основываясь на этих двух принципах, было создано две актерские системы: “ переживание ” ( в этой системе работал К.С.Станиславский ) и “ представление “ ( связывают с работой Б.Брехта ). В Киеве, в самом центре расположился театр имени Леси Украинки (Русской драмы). Киевляне и гости города очень любят этот театр. Он славиться своим актерским и режиссерским составом. Драму фильма можно также увидеть в кинотеатрах страны.
Официальное открытие театра состоялось в далеком 1926 г., благодаря решению Городского совета была создана в Киеве, Русская драма, а 15 октября этого же года состоялось открытие сезона. В 1941 году театр был удостоен присвоения звания имени Леси Украинки.
